Театр оперы и балета Удмуртской Республики

Богатство любого театра измеряется не количеством мест в зрительном зале, площадью сцены и техническими возможностями. Это тоже важные составляющие, но их перекрывают артисты и репертуар.

Большинство имён, встреченных в любой экскурсии, улетучиваются из памяти спустя несколько мгновений, часов или – в лучшем случае – дней. Таков наш мозг: бережливо хранит место для самого интересного, просеивая каждое услышанное или прочитанное слово.

Новое название и структура театра, по мнению советских чиновников, должны были укрепить исполнительскую базу уже имеющихся в репертуаре музыкальных спектаклей, а также стать стимулом для композиторов Удмуртии. Миссию последних видели в создании грандиозных постановок совершенно разных жанров.

На тот момент композиторов в республике было трое: Николай Греховодов, Герман Корепанов и Геннадий Корепанов-Камский. Они действительно интересовались театром и стремились писать для него.

Поначалу казалось, что намеченный путь станет магистральным для нового театра. Первый сезон: в совершенно новом качестве проходит драма «Старый Мултан». Больше всего ижевчан трогают и восхищают актёрская игра, развернутые хоровые сцены и мощное звучание оркестра.

Следующий сезон театр открыл премьерой первой удмуртской оперетты — это была «Любушка» уже знакомого нам Геннадия Корепанова-Камского, —а также первой национальной оперой «Наталь». Тем не менее, самые первые шаги по реорганизации труппы обнажили печальную истину: собственными силами республика не обойдется. Театру немедленно требовались профессиональные певцы, артисты балета и оркестранты.

Каждый новый спектакль местные жители ждали с нетерпением, а после просмотра шли в кассу и покупали билеты снова. Культурный Ижевск буквально пропитывается влюбленностью в оперетту! 

Если вдруг вы далеки от театра, оперетта представляет собой более «лёгкий» жанр, если сравнивать с той же оперой. Сюжет часто имеет ироническую подоплёку, романтический флёр, а иногда отражает жестокую сатиру на государство или общественные порядки. Если вам нравятся диалоги и танцы – за этим тоже на оперетту.

Неслучайно отсчет своих спектаклей театр начал именно с «Мечтателей». Есть в этом названии порыв в будущее и стремление как можно быстрее набрать высоту. В 60-е в театре мечтали о многом. Но удивительно не это – труппа сумела воплотить в жизнь даже самые, казалось бы, фантастические проекты.

Не все сразу. Путь к некоторым из них занял более четверти века. Например, уже с самых первых сезонов на художественных советах начали говорить о необходимости в репертуаре произведений Петра Чайковского. Однако с Петром Ильичом пришлось подождать.

Ещё одно важное завоевание театра в те годы — формирование сильной профессиональной труппы для тех самых оперетт, о которых мы говорили ранее. Такой репертуар пользовался огромной популярностью, а спрос рождает предложение.

При этом зрителей начинают привлекать не только новые названия на афишах, но и отдельные артисты. Тогда руководство театра принимает важное решение: собрать со всей республики талантливых молодых людей и направить их в лучшее учебное заведение, где готовят артистов музыкальной комедии. Речь шла о Музыкальном училище при Ленинградской консерватории.

Самое значительное событие 70-х для театра – обретение самостоятельности. До этого под одной крышей существуют два совсем разных театра, и это усложняет развитие обоих, что было понятно уже к концу первого сезона. Но должно было пройти 15 лет, прежде чем разделение нашло законодательное подтверждение.

Одна сцена на две труппы. Такое положение приводит к вынужденному сплочению и порою мешает росту и развитию. К счастью, спустя четверть века после основания, в 1984 году, Музыкальный театр наконец обретает собственный дом на Центральной площади Ижевска.

Сотрудники перевезли декорации, реквизит и костюмы, а артисты начали играть свои прежние спектакли — всё те же оперетты и музыкальные комедии, которые просто обожала ижевская публика. Многие думали — вот секрет успеха на веки вечные. Но оказалось, что все не так просто.

Спустя несколько лет после распада Советского Союза театр получает статус оперного. Руководство понимало: «легкий» жанр необходим жителям Удмуртии в кризисную эпоху, но вернуться к бесконечным опереттам 80-х – означает сдать уже завоеванные позиции, откатиться назад. И хотя в народе ходила злая шутка про «театр одной оперы и одного балета», скептикам пришлось утихнуть достаточно быстро.

В 90-е на сцене театра ставят «Севильского цирюльника», «Русалку» и первую в Ижевске оперу на языке оригинала «Флория Тоска» (эта опера – долгожитель, она до сих пор в репертуаре!). Театр обретает новых режиссёров и дирижёров, сменяются артисты, но одно остаётся неизменным – стремление расти и развиваться.

Начало века для театра началось очень ярко. Он притягивает новых людей — артистов, постановщиков, зрителей и спонсоров. Одним из первых в Ижевск приехал известный московский балетмейстер Борис Мягков.

Своей главной целью он видел повышение профессионализма коллектива. Мягков пытался сделать балетную труппу конкурентоспособной на российском и международном рынке. А поскольку самым большим спросом пользуются балеты Петра Чайковского, Мягков сразу же поставил свою, достаточно необычную версию «Щелкунчика».

Кстати, интересный факт: изначально здание театра хотели построить фасадом к Дому правительства, но ижевские специалисты единым фронтом выступили против такого решения московских проектировщиков. Но в чём провинились последние?

В минувшем десятилетии театр отважно повышает репертуарную планку. В заголовках газетных рецензий всё чаще звучат эпитеты «масштабный», «грандиозный», «потрясающий». С полным правом это относится к операм «Аида», «Турандот», «Скзание о граде Китеже и деве Февронии»,  а также балетам «Дон Кихот», «Баядерка», «Ромео и Джульетта», «Корсар» и многим другим.

В Ижевск всё чаще приезжают звезды не только российской, но и европейской оперной сцены. Солисты театра, в свою очередь, получают признание далеко за пределами республики.